Maelo Ruiz

MAELO RUIZ nació el 22 de Octubre de 1966 en el Bronx, N. Y. A temprana edad, sus padres decidieron trasladarse a vivir al pueblo de Caguas en Puerto Rico. Maelo Ruiz emprende su carrera musical a los 8 años de edad cantando en Talent Shows locales, en la bella "Isla del Encanto", Puerto Rico.
A los 14 años de edad comenzó sus estudios en la Escuela Libre de Música bajo el apoyo del maestro y trompetista Juan Pacheco, quien era el director musical de la tremendísima orquesta "Borincuba" del gran cantante Justo Betancourt.



En dicha escuela y bajo la tutela del Maestro Pacheco, Maelo participaba en temas de cantantes como Santos Colón, Justo Betancourt, Pete "El Conde" Rodríguez (q.e.p.d.), Héctor Lavoe y otros.
El señor Juan Pacheco vio el tremendísimo potencial del joven Maelo Ruiz y le brindó la posición de corista de su grupo llamado "orquesta Casino". En dicha orquesta, la primera voz era nadie mejos ni nadie más que el "señor de los Boletos en la China"- Santitos Colón (q.e.p.d.).
Fue una grata experiencia para Maelo
coro a esta luminosa estrella a la corta edad de 15 años. Simultáneamente participaba de los mejores trombonistas de Puerto Rico, el señor Luty Maldonado y su conjunto de Trombonistas en la Escuela Libre de Música.

A los 17 años de edad, Maelo Ruiz pasó a cantar con la Orquesta La Paz, de Caguas y con la Orquesta La Liberación a los 17 años y medio.
A los 18 años pasa a la Orquesta La Nuestra. Entra Maelo Ruiz a la Orquesta Internacional de Pedro Conga a los 19 años de edad y se mantiene en dicha orquesta por 7 años, donde logra grabar 4 discos.
En su primera grabación con la Orquesta Internacional de Pedro Conga pegan con el tema "No te quites la ropa". En su segundo disco con la orquesta tienen otro éxito con el tema "Atrévete".
Su tercer disco, con el éxito "Vicio", logran vender más de 50.000 copias en Colombia y se mantuvo pegado por varias semanas en el hit parade colombiano.
En el cuarto disco con la orquesta logran otro tremendísimo éxito con el tema "Si supieras" y repiten las ventas superando las 50.000 copias.
En 1994 se lanza Ismael "Maelo" Ruiz al mercado salsero como solista. Graba su primer disco con el título "Maelo Solo", donde logra un tremendísimo éxito con el tema "Te necesito mi amor".

Franco El Gorila

Luis Francisco cortes,nombre real del reggaetonero oriundo de Trujillo Alto,
Franco comenzo en el Underground con Tony Toca, o Tony Touch, como quieran llamarlo, cantando exitos como ''Yo soy tu Nene'' o ''Chevere Sexy'', se le conocia tambien como Franco Flex.

Un tiempo apagado, vuelve a encenderse cuando angre Nueva Music, lo descubre, y como Wisin y Yandel ya habian presentado a otro duo nuevo (Virus y Shorty), decidieron presentar a este talento en la cancion ''Dame Tra'', fue tan exitosa, que Wisin y Yandel lo invitaron a hacer la cancion con ellos para el CD Pal Mundo llamada La Compañia, para eso, Franco ya tenia un contrato reservado con WY Records.

Franco tuvo diferencias con algunos cantantes como Arcangel, la cual fue una guerra larga, pero se soluciono con Don y su patrones WY.
Actualmente Franco El Gorila se encuentra trabajando junto a WY Records su Album ''Welcome To The Jungle''.
Es un gran cocinero, siempre le fascino esta rama antes de ser cantante, tiene una familia, esposa y dos hijos.
Es un gran boxeador, pero lo dejo por ocuparse en su familia y en la musica.
Franco El Gorila, tuvo adversidades con Arcangel, al cual lo pillo en la tarima junto a su corillo dos oportunidades, en Luxor y en Tara, y tuvo una razon para hacerlo, Arcangel, discipulo de Zion, habia insultado a la Compañia WY Records

Don Omar

(Nombre artístico de William Omar Landrón, Puerto Rico, 1978) Cantante y compositor puertorriqueño. Educado en Villa Palmeras, un sector poco favorecido de Puerto Rico, Don Omar empezó a componer sus primeras canciones y poemas a los doce años; pronto se sintió fuertemente atraído por el reggaeton, un género musical surgido en Puerto Rico a principios de los 90.

Sus inicios musicales se vinculan a la iglesia, a la que estuvo ligado como pastor. Durante cuatro años fue pastor en la Iglesia de la Restauración en Cristo en Bayamón, que abandonó por un desengaño sentimental (su conocido tema Aunque te fuiste recoge este episodio de su biografía). En ese periodo formó parte de varios grupos que cantaban en celebraciones religiosas.
En el año 2002 la carrera de Don Omar dio un giro cuando Héctor El Bambino, famoso integrante del dúo Héctor y Tito, lo escuchó y decidió apadrinarlo como productor musical.

Fue entonces cuando Landrón adoptó el nombre de Don Omar y empezó a participar como compositor en producciones de otros artistas, como Las 9 plagas. Compuso varias canciones para Tito como solista, y tras destacar como compositor trabajó con el dúo Héctor y Tito en la producción A La Reconquista. Trabajó también al lado de MVP, Grayskull (Te estás calentando), The Godfather (Déjala), y Da'Flex, entre otros.

Pese a que sobre sus letras ha pesado la acusación de fomentar la violencia e invitar al sexo, el ritmo fuerte, bailable y sensual que caracteriza al reggaeton (una fusión de la Salsa clásica, la tradicional Bomba puertorriqueña y el ritmo urbano del Hip Hop) le ha proporcionado éxitos de ventas y una gran popularidad. Su última contribución al género ha sido la canción Dale Don dale, con la que ha vendido más 60.000 copias de su álbum The last Don, que ocupó durante varias semanas los primeros puestos de la Billboard latina.

Wisin & Yandel

Nombre artístico de los cantantes de reggaetón puertorriqueños Juan Luis Morera Luna (Wisin) y Llandel Veguilla Malavé (Yandel), nacidos respectivamente en 1978 y 1977 en la ciudad de Cayey, en el sur de Puerto Rico.
Conocidos también como W & Y, el Dúo de la Historia y El Dúo Dinámico, se los sitúa entre las representantes más destacados del reggaetón, un subgénero musical bailable descendiente del reggae y del hip hop que comenzó a hacerse popular a finales de la década de 1990, y cuyas letras motivaron en ocasiones fuertes polémicas por sus contenidos racistas, violentos o abiertamente sexuales.

En su ciudad natal, Wisin trabajaba de peluquero, mientras que Yandel había concluido estudios de teatro e interpretación. En cuestiones musicales compartían los mismos gustos, y pronto debutaron en el mundillo grabando algunos temas en álbumes recopilatorios. En 1998 participaron en el álbum No Fear 3, producido por DJ Dicky; un año después, en el recopilatorio La Misión, Vol 1, editado por el sello Fresh Production. El éxito de esta recopilación (que llegó a disco de oro) llevó a la discográfica a producir Los Reyes del Nuevo Milenio, primer álbum de Wisin y Yandel.
A partir de ese momento el dúo cosechó un éxito tras otro. Continuaron publicando nuevos temas en las sucesivas ediciones de La Misión y grabaron tres nuevos álbumes: De Nuevos a Viejos (2001), Mi Vida... My Life (2003) y De Otra Manera (2004). Los tres fueron disco de oro. Su todavía incipiente carrera musical se vio además reconocida con el Premio Tu Música al mejor dúo de rap y reggaetón, que les fue otorgado en 2002.

Pese a que se hallaban en un momento dulce, se especuló sobre una posible separación del dúo cuando, en 2004, aparecieron El Sobreviviente de Wisin y ¿Quién contra mí? de Yandel, primeros álbumes en solitario. La cifras de ventas también fueron destacables, pero igualmente el temido divorcio no llegó a consignarse en su biografía. En 2005 Wisin y Yandel, tan o más unidos que antes, presentaron Pa'l Mundo. Incluía canciones que se hicieron famosas de inmediato, como Rakata y Noche de Sexo. En definitiva, otro éxito rotundo que mereció que el álbum fuese nominado para los Premios Billboard.

Gliberto Santa Rosa

Nacido un 21 agosto de 1962, Gilberto Santa Rosa Cortés se ha erigido como la figura salsera de la transición de épocas, educado en los patrones rítmicos de la salsa de los años 60, deleitándose con el trabajo artístico de las bandas de los años 50 y enriqueciéndose con el nuevo sonido que modifica el género a partir de los años 80 y 90.
Su memoria musical, confiesa, está retratada en la televisión. Y es que de niño la pantalla chica fue su vehículo para conocer el trabajo de artistas nacionales e internacionales que deslumbraron su arte en programas de variedades musicales que copaban las programaciones televisivas de los años 60 y 70.

"Como mi mamá trabajaba en la Estación Experimental de la Universidad de Puerto Rico mi abuela Aya nos cuidaba y yo tenía todo el tiempo del mundo para ver
televisión. Eran los años 60, la época dorada de la televisión, donde se presentaban los artistas internacionales y nacionales y cuando a las 12:00 (del mediodía) era religión ver el 'Show de las doce' y a El Gran Combo de 12:00 a 12:15", cuenta el salsero.

Las experiencias artísticas que absorbió en su infancia marcaron su ruta y por eso, siendo apenas un pequeñín, Gilberto Santa Rosa encontró en la escuela la oportunidad para tener su primer escenario. Mientras cursaba el preescolar, tuvo su primera aparición artística en la escuela elemental Ángel Ramos, aunque su primera actuación fue en una comedia, pero ya en segundo grado llegó "mi primer encuentro con la música real" junto a su compañero de clases Cheíto Cruz, con quien logró un dúo para interpretar boleros, género que siempre le ha apasionado y que lo define como un eterno romántico.
De adolescente ingresó a la Escuela Libre de Música de San Juan, aunque "no con el propósito de hacerme músico sino de codearme con músicos de mi edad". Allí logró su primera aparición artística como cantante, un seis de enero de 1975, en un programa de televisión navideño producido por Papo Pérez para el canal 11.

Esa experiencia fue su aliciente para aventurarse a hacer algo distinto. "Me junté con mi amigo Periñón (Pedro Morales Cortijo) y organizamos un grupito para tocar en la fiesta de unas amigas que iban a ser Reinas de los Corazones", manifiesta. Para entonces se hicieron llamar La Evolución 65 pero cuando se fueron a inscribir en la Unión de Músicos de Puerto Rico se encontraron que existía un grupo con ese nombre y se denominaron orquesta La Potencia.
Su primer escenario de gloria, con apenas 11 años de edad, fue durante una edición del Festival de la Juventud que organizaba el Municipio de San Juan, y que conducía el comediante Alberto Rodríguez Torres ("Machuchal").
Tras año y medio de constituido el grupo, diferencias entre sus integrantes provocaron su ruptura y esto facilitó un nuevo tránsito musical en la vida del joven cantante.

Su participación solidaria en la huelga de músicos de hoteles que se realizó en 1979 lo acercó más a la sombra de algunas de las grandes estrellas del género, como Rubén Blades y Tommy Olivencia.
En aquella ocasión, Gilberto Santa Rosa acudió a la protesta con la orquesta de Mario Ortiz, siendo ésta la primera vez que se presentaban juntos ante el público, luego de la grabación de "Borinquen flame", en 1977 (su primer disco a lso 14 años de edad).
Ese mismo día, cuenta el cantante, su amigo "Chuchín" le pidió que "le resolviera" a su compadre Tommy Olivencia porque tenía que hacer su presentación y su cantante principal, Simón Madera, no había llegado.
"Me preguntó si podía acompañar a Tommy y le dije que sí porque ése era mi grupo después de El Gran Combo, y yo me sabía todas sus canciones", comenta el salsero, quien explica que la experiencia fue tan llevadera que la semana siguiente, mientras se encontraba en un baile de su escuela, lo fueron a buscar para que volviera a acompañar a Olivencia en una actividad. De esas incidencias surgió una oferta formal de trabajo que Santa Rosa aceptó, moviéndose de inmediato a trabajar dos producciones discográficas –sólo una salió al mercado– en un junte que duró cerca de dos años. "Con Tommy (Olivencia) grabé 'Como sube la gasolina' (1979) y nos presentamos en Nueva York. Eran grandes ligas, pero yo sentía que no era el cantante que él necesitaba y fue cuando apareció Chamaco Ramírez, que regresó a la orquesta y después Frankie (Ruiz) y yo me moví a la orquesta de Willie Rosario", anota.

Daddy Yankee

(Nombre artístico de Raymond Ayala; Puerto Rico, 1977) Cantante, compositor y productor puertorriqueño. Raymond Ayala era sólo un niño de trece años de la población de Río Piedras cuando se interesó por la música y empezó a cantar temas rap.
A pesar de esto, sus inicios más o menos profesionales en el mundo de la canción de Puerto Rico vinieron de la mano del conocido artista D.J Playero. Fue entonces cuando nació la figura de Daddy Yankee.

En los comienzos de su carrera coqueteó con ritmos tan latinos como el merengue y la salsa, pero se puede decir que sus mayores éxitos a nivel internacional le han llegado cuando ha compuesto e interpretado sus ya famosas canciones de rap latino y reggaeton.
Este cantante recibe diversos sobrenombres dentro de la industria musical. En estos circuitos es conocido como 30-30 por el mensaje que contienen las letras de sus canciones, un certero retrato de muchos aspectos de la vida cotidiana de Puerto Rico. También se ha ganado el título de Rey de la Improvisación por su especial habilidad creativa, una virtud que ha hecho a Daddy Yankee ser el vencedor durante cinco años seguidos de diversos Street Jam Reggae Awards.
Daddy Yankee ha sabido construir su triunfante carrera musical combinando en cada uno de sus trabajos el reflejo de la realidad social de su país con los ritmos más sensuales. Con esta mezcla ha hecho posible que muchos jóvenes latinos se identificaran con sus canciones.

El primer disco de Daddy Yankee en solitario se publicó en el año 2000 con el título de El Cartel. Su gran éxito hizo posible el lanzamiento en 2001 de El Cartel II. Las grandes ventas conseguidas por ambos álbumes significaron para este cantante su reconocimiento con sendos Discos de Platino.
En el año 2002 asumió la identidad de El Cangri para realizar bajo su propio sello (Los Congris Inc.) su trabajo El Cangri.com. En este disco se incluye el tema El gran robo, que contó con la colaboración excepcional de Lito en su grabación. Justo ese mismo año llevó a cabo el primer Reggaeton Tour, una gira promocional de conciertos diseñada para darse a conocer en diversas ciudades de Estados Unidos. Con este objetivo se subió a escenarios de Filadelfia, Spreengfield, Massachussets y Boston.
A la discografía de Daddy Yankee se le suma la grabación en el 2003 de su tercer disco, Los Home-runes. Una vez más contó con el apoyo de sus numerosos fans, que se lanzaron a la compra de este trabajo convirtiéndolo en otro gran éxito de ventas. Su última obra discográfica lanzada al mercado hasta el momento es Barrio Fino, que vio la luz el 13 de julio del 2004. Uno de los temas más conocidos de este disco es Gasolina, que poco tiempo después de su estreno consiguió encaramarse en los primeros puestos latinos de las prestigiosas listas de la revista norteamericana Billboard.

Nicky Jam

(Nombre artístico de Nick Rivera Caminero; República Dominicana, 1980). Cantante y compositor dominicano. Nicky Jam es uno de los cantantes de reggaeton más interesantes y con mayor prestigio dentro del panorama musical latino que existe en la actualidad.

A la vez, pese a su juventud, todos los que conocen bien el género admiten que ha conseguido mantenerse en el anonimato lo suficiente como para que de su vida no se conozca mucho más que algunos pequeños enfrentamientos personales, sus trabajos discográficos y sus amigos habituales, ya que frecuenta a menudo la compañía de otros compañeros suyos, todos ellos músicos latinos.
Nicky Jam puede presumir de la gran relación personal que mantiene con otra de las estrellas más importantes del reggaeton latino, su mejor amigo Daddy Yankee. Ambos han conseguido que sus canciones de rap y reggae en español ocupen las primeras posiciones de las listas de ventas de artistas latino americanos e incluso han interpretado juntos algunos de sus temas en diversos espectáculos que se han organizado. Además, en otras ocasiones ha colaborado con otros personajes de la música como Polaco, Don Chezina o Lito.

Este cantante ha utilizado desde el principio de su carrera el seudónimo de Nicky Jam para darse a conocer en la industria discográfica debido fundamentalmente a dos razones. Por una parte, su madre le llamaba cariñosamente Nicky en su casa ya cuando era un crío pequeño y, por otra, Jowel Jam era por aquel entonces uno de sus ídolos. De él copió su apellido artístico, en lo que pretendía ser su particular homenaje a este artista.

Victor Manuelle

En esta última década, Víctor Manuelle se ha convertido en uno de los máximos talentos en el ámbito de la música tropical. Él posee todo lo necesario: imagen, una maravillosa voz y el amor y la pasión por la música.



Aunque nació en Nueva York Victor Manuelle creció en Puerto Rico, influenciado por los sonidos de grandes intérpretes como Ismael Rivera, Cheo Feliciano y Gilberto Santa Rosa y fue precisamente en un concierto de este en 1986 que, animado por sus compañeros, subio al escenario a sonear junto al Caballero de la salsa quien quedo tan impresionado que lo puso en contacto con Don Perignon para que cantara en su orquesta. Años mas tarde, nuevamente avalado por Santa Rosa, firmaría contrato con Sony tropical para su primer disco.



Su dedicación al arte y la masterización de sus dotes de sonero fueron y continúan siendo uno de sus grandes atributos. ¿Sus improvisaciones, hechas en el formato tradicional de décima, son legendarias en sus presentaciones personales. Esto es uno de los grandes factores que separan a Victor del resto de los cantantes que interpretan el conocido género. ¿
Su nueva producción llamada 'Decisión Unánime' combina el estilo propio del cantante con elementos de la balada pop y tropical, con los ritmos brasileros y el reggae-pop.
Victor Manuelle quien fue reconocido en el 2003 con nominaciones a un Grammy y a un Grammy Latino y sus producciones 'Víctor Manuelle', 'A Pesar de Todo', 'Ironias' y 'Travesía' se han convertido en discos multiplatinos, está evidentemente en camino a convertirse en una estrella internacional. Su participación en la ceremonia del tributo del Grammy Latino a Celia Cruz junto a figuras como Gloria Estefan y Marc Anthony, y la invitación especial a la Casa Blanca como parte de las celebraciones del Mes de la Herencia Hispana en los Estados Unidos, son una muestra de este evidente crecimiento. ¿
¿Siempre enfatizamos que mi género es la salsa, pero al mismo tiempo queríamos que mi música se diera a conocer a otras audiencias. Buscábamos hacer lo inesperado hasta en los coros. Quisimos mezclar y darle un toque a mi música con diferentes colores, un sentimiento diferente y sorprender a todo el mundo¿, afirma el sonero con respecto a su música.